La paroi translucide de la Maison du Don à Saint-Brieuc, porte maintenant pour 2 mois ces "Colonnes Passantes", pièces de papier que la lumière traverse.
Avant, elles furent parois de la "Ka-bane" que j'avais exposée en 2001 et 2002.
Leur redonner une nouvelle présence, mixant leurs effets colorés, adaptée à ce lieu, est une manière de rappeler que le passage du temps, s'il abime souvent, n'empêche pas la vie de se construire encore et encore, de mutation en mutation.
Claire Amossé
Exposition "Les Passant(e)s" - Maison du Don
Mars avril 2020
EFS - Centre Hospitalier Yves Le Foll, 10 rue Marcel Proust - St Brieuc
Centre Hospitalier Yves le Foll 10 rue Marcel Proust ST BRIEUC
« La vie est "impermanence". Que cherchons-nous à saisir lorsque la main trace un signe ou dépose une couleur ? Peut-être juste poser pour un instant une trace unique de vie… »
Ayant vécu mon enfance entre terre et mer, j’ai toujours ressenti l’alternance des cycles de la nature, les changements d’atmosphère, la fugacité de la lumière, l’énergie à l’œuvre dans le réel, lui donnant forme. Ces sensations profondes restent une source vive pour la création artistique que je pratique depuis de nombreuses années. Peindre et dessiner sont autant pour moi un mouvement de la main libérant son énergie dans le signe ou la touche, que la trace d’une exploration d’un monde intérieur. Mes dessins ne sont pas une représentation du monde telle que nos yeux l’enregistrent, ils tentent de porter en eux ce souffle de la vie, tel le Qi dont parle la tradition chinoise. Comme dans le monde extérieur, se succèdent en nous de manière incessante, une multitude d’états variés : nous pouvons d’un instant à l’autre ressentir en nous le calme ou l’agitation, la douceur ou la brutalité, la fragilité ou la force. Nous recevons également, dans chacune de nos rencontres, cet écho particulier qui émane de chaque personne. À chaque instant différent, nous vivons en passant(e)s, de l’intérieur à l’extérieur, des autres à nous-mêmes dans un dialogue ininterrompu qui nous permet d’exister.
cette ouverture de l'an me ramène à François Cheng que je relis si souvent tellement il me relie au plus profond de mon être,
Dans "Le livre du vide médian" :
"Ici,
Nous avons posé l'obscur
Nous avons posé l'éclat
Pour qu'un jour se souvienne
" Ici,
Nous avons tracé le trait
Nous avons laissé vacant
Pour qu'enfin advienne "
Les poètes ouvrent des interstices dans l'horizon de notre vie, pour que nous puissions entrevoir d'autres rives. Soyons passeurs de poèmes, dans cette nouvelle décennie, et rendons leur hommage.
Heureuse année à toutes et tous. Que votre année soit créative !
Découvrir l'Autre à travers son univers créatif renouvelle l'élan vers notre propre créativité.
L'oeuvre d'art est une "nourriture" essentielle pour notre plus secrète et plus fondamentale intériorité. Ce n'est pas une simple "décoration", mais une source vive...
J'espère avoir le plaisir de vous rencontrer bientôt, à l'occasion de cette exposition (ou d'un atelier Carnet de Lecture par exemple)
Pour garder en mémoire une lecture, le souvenir d’un livre que vous avez apprécié,
Pour partager avec d’autres les émotions et les impressions provoquées par cette lecture
Je vous propose la création d’un carnet ou d’un petit livre original composé d’extraits de textes, de mots, de notes variées à propos d’une lecture, de couleurs, d’images, de collages…
Cet atelier s’adresse aux adolescents et aux adultes, curieux de nouvelles pratiques, sans expérience particulière dans le domaine de la création plastique ou au contraire pratiquant plus ou moins régulier dans ce domaine.
Cet atelier peut être organisé à votre demande, la durée idéale est de 3h.
Pour organiser un atelier, ( en Bretagne ou ailleurs ! ) il suffit de me contacter par l'intermédiaire du blog.
Si vous voulez me rencontrer, je serai présente à l'exposition les samedis et dimanches, de 15h à 19h.
L' exposition présentée au Moulin de Blanchardeau à Lanvollon, du 1er au 23 septembre va se développer autour d’une installation - « Le Clos des Murmures » - comme une invitation au voyage intérieur. L’espace clos de la galerie, déjà, nous invite à un pas de côté dans l’activité habituelle de nos vies, un temps de pause pour se transporter ailleurs, dans l’imaginaire. Ainsi nous pouvons laisser vivre un moment en nous ces forces parfois antagonistes entre désir et renoncement, envie et rejet, attirance et répulsion, enthousiasme et regret. C’est le dialogue contradictoire de deux couleurs, le Bleu et le Rouge, que j’ai choisi pour tenter de rendre visible ces oppositions d’énergies avec leur déploiement dans l’espace de l’œuvre, comme métaphore de cette dualité existentielle. Parfois la tension s’apaise dans un équilibre, mais celui ci est souvent éphémère et fragile. La seconde série de dessins exposée évoquera cette précarité inhérente à la vie : l’aquarelle offre cette transparence légère et lumineuse qui donne à ces « piles colorées » cette fragile présence, comme accrochée aux fils d’un curieux univers.
Nous ne pouvons vivre sans ancrage : j’inviterai les visiteurs à entrer dans le « Clos des Murmures ». Quand il est en errance, l’être humain, nomade volontaire ou contraint, plante sa tente, pour assurer sa protection et celle des siens. C’est un besoin essentiel dont l’enfant a déjà l’intuition quand il se construit une cabane. Dans cet espace, il se retrouve, il s’invente, il s’apaise. Noé, au sortir de l’Arche, entre nu dans sa tente, il a accompli le voyage intérieur qui mène à la plénitude de l’Être, il connaît alors l’ivresse divine de la joie.
Avec la forme, la matière, la couleur, nous avons des potentialités infinies d’expressivité de nos pensées, de nos émotions. Nous tentons de rendre visible ce qui ne l’est pas, mais dans le bruit incessant du monde, parmi ce flot continu d’images, les œuvres artistiques ne sont parfois plus qu’un murmure. Pourtant, ce murmure si discret, ne reste-t-il pas la particule élémentaire de notre « Être au monde » ?
Chercher la résonance intérieure qui donnera aux gestes leur juste énergie, et au dessin une vibration intense…
Mardi 10 juillet
Mercredi 11 juillet
2018
Atelier de Peinture de L’Etang-Neuf
St Connan (22)
Pendant ces 2 journées consacrées au chant et à la création plastique, nous vous proposons d’explorer la relation voix /main pour relier cet élan créatif personnel à notre être profond.
Découvrir ou redécouvrir la « matière sonore » de chaque voix, chanter ensemble.
Expérimenter avec les formes et les couleurs, la création plastique comme un « chant visuel »
Claire Amossé, peintre et
Odile Amossé, chef de chœur
animeront « de concert » ces 2 jours
Mardi 10 juillet – 9h30 / 17h
Mercredi 11 juillet – 10h / 17h
50 € par journée
Matériel fourni
Possibilités d’hébergement : gîtes, chambres chez l’habitant (nous contacter)
Les frais d’hébergement et les frais de repas ne sont pas inclus dans le prix du stage
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